Como era a arte contemporânea nos anos 60 e 70?

Índice

Como era a arte contemporânea nos anos 60 e 70?

Como era a arte contemporânea nos anos 60 e 70?

O Happening, a Performance, a Instalação, a Arte Conceitual, o Minimalismo, a Body Art, a Op Art, a Pop Art e a Art Street, são manifestações da Arte Contemporânea, ou seja, a constituem. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichienstein são destaques nesse cenário nas décadas de 60 e 70.

Como era a arte contemporânea nos anos 80?

Geração 80 é o nome dado a uma tendência artística na arte brasileira durante a década de 1980. Que em termos estéticos, a principal característica da geração foi o retorno à pintura mais subjetiva.

Como era a arte conceitual em 1970?

Resposta: A arte dos anos 1970 foi marcada por um amplo repertório de experimentações, que tinham em comum o predomínio da valorização da idéia sobre o objeto artístico. ... Diante dessa diversidade de meios, o próprio conceito de arte se amplia, abrangendo, a partir de então, novas linguagens.

Qual é o conceito de arte contemporânea?

A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início do Pós-Modernismo.

Como era a arte contemporânea no ano 60?

A arte contemporânea surgiu justamente nos anos 60 a 70, é uma forma de arte pós-moderna com tendências espaciais, como as artes 3D, o contexto do surgimento desse tipo de arte foi a viagem do homem ao espaço e a corrida tecnológica da guerra fria.

Qual era a característica mais marcante da arte dos anos 60 no Brasil?

Arte Contemporânea brasileira A Pop Art americana, ao aparecer em todo o mundo, influenciou também a maneira como se fazia arte aqui no Brasil, principalmente nos anos 1960. Neste início, os artistas expressavam fortes críticas à sociedade e à Ditadura Militar, além de referenciar fortemente o Tropicalismo.

Como era a arte no Brasil nos anos 60?

Nos anos 60 diversos artistas fazem a crítica a abstração geométrica e abrem espaço para a nova figuração. Esta tinha diversas linguagens, em geral era inspirada nos meios de comunicação de massa. Mas apesar da aparente neutralidade, ela apresentava-se como crítica à realidade do país.

Quando começou a arte contemporânea?

Podemos considerar que a arte contemporânea começa a dar frutos a partir de movimentos como a pop art e o minimalismo, que tiveram como solo fértil os EUA na década de 60. Nesse momento, o contexto que se vivia era do pós-guerra, do desenvolvimento tecnológico e do fortalecimento do capitalismo e da globalização.

Qual a origem da arte contemporânea?

Nesse momento, o contexto que se vivia era do pós-guerra, do desenvolvimento tecnológico e do fortalecimento do capitalismo e da globalização. Assim, a indústria cultural, e consequentemente a arte, sofreram grandes transformações que deram as bases para o surgimento do que hoje chamamos de arte contemporânea.

Quem é o maior artista contemporâneo brasileiro?

Outro nome fundamental para a arte contemporânea nacional é Hélio Oiticica (1937-1980), que ganhou inclusive projeção fora do país. Um grande momento também de efervescência da arte brasileira contemporânea foi marcado pela exposição Como vai você, Geração 80?, realizada no Rio de Janeiro, no Parque Lage em 1984.

Por que a arte contemporânea quebra barreiras?

A arte contemporânea, por estar inserida em um mundo com grande fluxo de informações e inovações tecnológicas e midiáticas, se utiliza desses recursos como forma de comunicação. Além disso, quebra as barreiras no que diz respeito às linguagens da arte, unindo tipos diversos de fazer artístico em uma obra, afastando-se dos suportes tradicionais.

Postagens relacionadas: